VII FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO
PRESENTADO POR
RED GUATEMALTECA DE TEATRO Y
CENTRO CULTURAL MIGUEL ANGEL ASTURIAS
Con el apoyo de:
- Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos
- Asociación Teatro Soporte
- Centro Cultural de España en Guatemala
- Centro de Investigación y Formación de la AECID
Donación Q30
BIENVENIDA
Llegamos
a la séptima edición del Festival Nacional de Teatro de Guatemala. Las tablas
volverán a nutrirse de historias que se tejen en distintos puntos del País.
La
Red Guatemalteca de Teatro es, sin falta, la protagonista de este buen
resultado donde con ánimo y ahínco ha sido capaz de subsanar la carencia
financiera.
¿Cuántas
horas hay detrás de cada presentación al público? Seguramente muchas más de
aquellas que resultan de la suma de ensayos, traslados, trámites burocráticos y
esa, lamentablemente, habitual espera para que el arte sea reconocido más de
allá del discurso, sea este institucional, público o privado.
¿Cuántas
personas hay detrás de cada espectáculo? Una persona en escena puede ser
asistida desde diferentes oficios o profesiones: dramaturgia, dirección,
iluminación, sonido, vestuario, maquillaje, escenografía, amén de quien rige la
escena, está en boletería o acomoda en sala.
El
Festival Nacional de Teatro, en sus diferentes versiones, nos ha mostrado el
quehacer teatral del País. Quizá la presencia más constante a lo largo de estos
años, además de la capital y Quetzaltenango, ha sido de El Tablón, Sololá. Con
Sotz'il hemos disfrutado de teatro, danza y música, todo desde una perspectiva
Maya-Kaqchikel, poco frecuente en los escenarios guatemaltecos.
Como
una fiesta movible nuestro Festival ha pasado de noviembre a marzo o abril,
esto con el único fin de armonizar con otros festivales que se tienen en el
área centroamericana. Nuestra aspiración es crecer y convertirnos, en un primer
paso, en Festival Centroamericano de Teatro.
Desde
el año 2010 la obra que inaugura el Festival es la ganadora del certamen
convocado cada año, desde entonces, por el CCE –Centro Cultural de España–
donde el premio se traduce en la puesta en escena. Así hemos visto desfilar
propuestas frescas de las nuevas generaciones o ver artistas provenientes de
zonas donde aún hay secuelas del conflicto armado y que cuentan a su vez
historias, de despojo y colonización, sufridas por otros pueblos hermanos.
Historias,
locales o universales, contadas con el lenguaje y los colores propios. “Las
mujeres de Troya” vistiendo hüipiles; “El Rastro” que deja un halo de dolor en un blanco
impoluto. El espectro cromático ha abarcado varios géneros y ha llegado a
diferentes públicos, aunque de manera particular se han atendido al infantil y
familiar con artistas como Pancho Toraya.
El
Festival ha tejido lazos con el gremio artístico de países cercanos –física o
culturalmente hablando– en particular con El Salvador, Honduras y Ecuador. Los
vínculos creados nos han permitido disfrutar del trabajo de diferentes
compañías, grupos o artistas independientes que han llevado a nuestras salas una
muestra del teatro de los diferentes países mencionados.
A
nuestro querido público agradecemos su compañía y solidaridad. El teatro
guatemalteco sobrevive gracias al connubio entre gremio artístico y público.
Cada vez que las salas o los espacios se ven llenos, y en algunas ocasiones
abarrotados, tenemos la confirmación que el trabajo de quien se dedica al arte,
como oficio, como profesión, tiene la venia del público.
Dedicarse
al arte en nuestro País, en medio de los problemas sociales, políticos y culturales
–aderezados con taras de racismo y discriminación– no es nada fácil.
El
VII Festival Nacional de Teatro –sin pretensiones y de manera sencilla– sube el
telón y con este esfuerzo significativo va, una vez más, el grano de arena de
personas dedicadas al arte que sueñan, creen e invierten porque otro País es
posible.
Marco
Santizo.
PROGRAMACIÓN
Jueves 04 de abril 2013 * 7:30 pm
Inauguración del Festival, dedicado
y en homenaje
a
Victor Hugo Cruz
El
pescado indigesto
de Manuel Galich
dirigida por Guillermo Ramírez Valenzuela
Presentada por la Compañía de Teatro de la Universidad Popular
DESDE
MI INDIGNACIÓN DE LATINOAMERICANO
“El
pescado indigesto nació de mis lecturas del poeta latino Catulo. Uno de sus más crueles epigramas contra
Julio César pinta las relaciones de éste con Mamurra, un rico e inescrupuloso
negociante de Roma. Descubrí que
era el gran símbolo del imperialismo, de la diplomacia del dólar y de la
política del gran garrote. Las
guerras mundiales lo demostraban, pero también las agresiones a nuestros
pueblos, al mío, precisamente, en 1954.
La fuerza al servicio de los grandes negocios. Me pareció que ese gran símbolo del contubernio de César y
Mamurra, era definitorio y que llevarlo al teatro era denunciar al imperialismo,
desde mi indignación de latinoamericano y como integrante de nuestros pueblos
ofendidos. Por eso mi acotación
reza así: la acción aparentemente en Roma, en el siglo primero antes de nuestra
era. O algo así. En realidad, aparte símbolos y disfraces,
la acción sucede ´aquí y ahora´.
En ese contubernio y para encubrirlo y mostrarlo como sagrado vínculo,
honesto culto a la libertad y a la democracia, las grandes cadenas de noticias
juegan un papel de primera importancia.
En la obra esa función la encarna Artotrogus. Contrahecho, deforme, monstruoso, no es otro que la Sociedad
Interamericana de Prensa SIP, por mal nombre. Un tratamiento adecuado, procurando seguir las pautas de la
comedia aristofánica y el desenfado de Plauto, le da el tono irónico
necesario”. Manuel Galich en
entrevista por Francisco Garzón Cespedes.
Con la actuación de: Joam Solo, Alfredo Porras Smith,
Raymundo Coy, Pablo Iriarte, Daneri Gudiel, Arturo Rodríguez, Félix Cabrera,
Marisabel González, Anayancie Comparini, Rochi Arce, Martha Yonker, Elizabeth
Marroquín, José Mario Masella y Adolfo Portillo. Coordinación: Ingrid Mejía. Iluminación y sonido: Christian Vega.
Fotos de la función en el Festival
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/1er-dia-festival-de-teatro.php
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/1er-dia-festival-de-teatro.php
Viernes
05 de abril 2013 * 8:00 pm
Desequilibrio
Yin
Creación
colectiva
dirigida por Kazia Orantes y
Cesar Díaz
Cesar Díaz
presentada por
Holos Danza-Teatro
Las mujeres manejamos los conflictos de otra manera, nos
desequilibramos de otra manera, vivimos la soledad de otra manera, amamos de
otra manera... sin embargo masculino y femenino están en cada uno de los seres
humanos... yin yang, anima animus... Este montaje habla de la mujer, de
sus estados desequilibrios, de la reconciliación con lo femenino, de la aceptación de lo
masculino, de cómo nos perdemos... para volvernos a encontrar.
Para este proyecto el grupo sigue la misma línea de investigación psicológica , línea que se ha venido desarrollando desde sus inicios y que caracterizan a la directora, para llegar a un resultado escénico claro y profundo que vincula necesariamente al espectador con distintos aspectos emocionales y conductuales que son particulares de la parte femenina del ser humano.
Dirección Visual: Cesar Díaz. Intérpretes: Cecilia Dougherty, Lilian
González, Tatiana Palomo y Edgar Navarro.
Asistencia General: Claudio Padilla. Música: Luis Hilario Arévalo, David Marín y Eduardo
González. Con el apoyo de Artecentro Graciela Andrade Paiz. Fotografía: Cristian
Dávila.
Ixkik
creación
colectiva
dirigida por Victor Barillas
presentada por
el grupo Ajchowen
(inmediatamente
después de Desequilibrio Yin,
el boleto incluye los 2 espectáculos)
el boleto incluye los 2 espectáculos)
IXKIK es la manifestación de un cambio político y social que se manifiesta por el liderazgo.
Ixkik, una lideresa de la
comunidad que está embarazada, es guiada por una ceremonia en un temascal por
la abuela Ixmukane, quien tiene una visión: ve el peligro que hay en su
vientre, se da cuenta que una energía oscura está dispuesta a asesinar a su
hija Ixb’alamkej.
Ixkik impide que los de
Xib’alb’a logren su cometido y lleva a su hija a otro vientre para que no la
encuentren, porque el objetivo de los hombres de la oscuridad es perseguir a
Ixkik, para que ella no siga con el movimiento social que ejerce y que su hija
no herede ese liderazgo. Ixkik decide no regresar, se queda en la otra
dimensión para guiar a su hija en espíritu, y salvarle la vida.
Con
la actuación de: Mercedes García, Clara Alicia Sen, Lila Cúmes e Irma Evelia
Castro. Técnica de apoyo: Julia Mucún. Dirección Musical: Daniel Guarcax. Fotografía:
Alex Molina. Escenografía,
vestuario y máscaras: Cesar Guarcax,
Mercedes García y Grupo Sotz´il.
Fotos de las funciones en el Festival
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/2do-dia---vii-festival-nacional-de-teatro.php
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/2do-dia---vii-festival-nacional-de-teatro.php
Sábado 06 de abril
2013 * 8:00 pm
Irse
creación
colectiva
dirigida por de Jordi Möllering
dirigida por de Jordi Möllering
presentada por Artzénico y Armadillo
Irse es el resultado de la investigación y experimentación teatral en torno a la migración humana, realizada por Artzénico y Armadillo.
Irse se ha presentado en el occidente de Guatemala, en Holanda, México y
Estados Unidos. La obra recorrió casas del migrante y puntos en la ruta del
migrante hacia Estados Unidos dentro del marco del proyecto “Irse Hacia el
Norte”. Las experiencias vividas durante este viaje son parte esencial de lo
que se presentará en el Festival Nacional de Teatro.
En Irse se hacen tangibles y presentes los temas migración e identidad
nacional. Por medio de la realidad seca, imágenes crudas y auténticos momentos
de convivencia, se nos invita, se nos obliga, a reflexionar sobre nuestra
identidad y la de los demás.
El tiempo que transcurre entre atmósferas densas y turbulentas. Un viaje al desierto, al encuentro y
desencuentro. Un tren que ruge y
mutila, la bestia de acero que acecha y libera. Peregrinos que no descansan, hondas heridas en los pies.
Un altar de velas y flores, una luz para el camino.
Y por siempre y para siempre: la distancia.
Conceptualización: Guillermo Santillana, Bonifaz Díaz y
Jordi Möllering. Actuación: Guillermo Santillana, Bertoni Elías,
Elizabeth Gómez, Ernesto Pacheco, Reyes Josué Morales y Anabeli Gómez. Iluminación y sonido: Bonifaz Díaz.
Domingo 07 de abril
2013 * 11:00 am
La cueva de las bondades
donde se vencen los
miedos y se encuentran las verdades
creación colectiva
dirigida por Patricia Orantes
dirigida por Patricia Orantes
presentada por
Laboratorio Teatral de Artes Landívar
En el pueblo comentan cosas extrañas para Mateo, un niño de 8 años que vive solo con su mamá. ¡Cómo se parece a Julián el Chino!- dicen - y a Magdalena. Mateo se pregunta por qué su mamá ya no es tan joven y por qué a veces actúa de forma tan extraña ¿Por qué no responde a sus preguntas y sus dudas?
Siguiendo
a su amiga la mariposa escapa de la casa en busca de la verdad. Mateo entrará
en una cueva donde encontrará personajes y seres que lo
van a acompañar en un trayecto de aventuras, descubrimientos y caminos, donde
se vencen los miedos y aparecen las verdades.
La
mamá-abuela siguiéndolo, tendrá su propio viaje hacia el pasado y su encuentro
con la memoria.
Con
la actuación de: René Estuardo Galdámez, Mariam Arenas, Noé Roquel, Esvin López
y Yolanda Coronado. Diseño y
elaboración de títeres: Esvin López, Ana Patricia Jacobo y Mariam Arenas. Música: Renato Maselli. Vestuario: Isabel Mazariegos. Fotografía: Ana Patricia Jacobo.
Domingo 07 de abril
2013 * 5:00 pm
Donde el viento hace buñuelos
de Arístides Vargas
dirigida por Andrea Bran
presentada por Teatro
Urbano
Catalina y Miranda se encontraron en lugares y en tiempos distintos sin saber cuál es el tiempo real que les toca vivir, comparten una misma condena: el exilio. Viven la amistad surgida del desarraigo, la solidaridad de las que están fuera de sí mismas.
Mientras esperan que una
persona dormida desocupe una cama para dormir en ella, los pensamientos y
recuerdos de estas mujeres nos muestran su historia.
Con
la actuación de: Aurie Cano y Amanda Samayoa. Música en vivo: Ben Levi Girón y Elisa Aquino. Escenografía: Luis Fernando Soto.
La barca sin pescador
de
Alejandro Casona
dirección
colectiva
presentada
por la agrupación
Gargantúa y Pantagruel
Gargantúa y Pantagruel
(inmediatamente
después de Desequilibrio Yin, el boleto incluye los 2 espectáculos)
Ricardo Jordán, un empresario de corazón frívolo, se enfrenta a problemas financieros y está al borde de la ruina, cuando el misterioso Caballero Negro se le presenta ofreciéndole la oportunidad de salvar su empresa y elevar los números de esta a cambio de un “crimen sin sangre”. Ricardo acepta y con este trato firmado, cree ser el responsable de la muerte de Peter Anderson, un pescador muy querido de un país lejano.
Al pasar de los años
Jordán viaja al pueblo de Anderson y el lugar con su gente le hacen cambiar por
completo su corazón y decide dejar todas sus riquezas para vivir en este
país... pero el cambio de Ricardo Jordán... ¿es verdadero?...
Con la actuación de: Anibal
Tubac, María Buezo, Azucena Ramírez, Victor Leal, Francisco Hurtado, Graciela
Barrios y Emy Coyoy.
Fotos de las presentaciones en el Festival:
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/4to-dia-festival.php
Lunes 08 de abril
2013 * 8:00 pm
Relatos de un Sátiro
escrita y dirigida
por Emerson Leiva
presentada por
Emerson Leiva Producciones
Sala Tras Bastidores
Sátiro, es una figura de la mitología greco-romana mitad hombre y mitad macho cabrío. Se caracteriza por un desmedido apetito sexual y sed de placer, por lo cual, era representado continuamente acompañando a Baco (dios del vino). Perseguía con avidez a las ninfas, criaturas del bosque reconocidas por su castidad dedicada a algún dios.
En este caso se han tomado los
nombres de dos de estos seres para crear la historia de RELATOS DE UN SÁTIRO,
el sátiro es PAN y la ninfa DAFNE.
Se habla de amor, la idealización
del amor; se habla de sexo como puro placer. Ambos personajes defienden su
punto de vista con respecto a las relaciones de pareja, presentan situaciones
con las que el espectador puede identificarse fácilmente además de participar
en las opiniones y preguntas de estas criaturas del bosque. Se hacen claras y
explicitas referencias a la sexualidad humana y se llama a las cosas por su
nombre.
Es una obra para público de criterio
amplio.
Con la actuación de: Beldad Soto y Emerson
Leiva. Vestuario y tramoya:
Herbert Bran. Sonido: Jerson
Flores.
Fotos de la presentación en el Festival:
Fotos de la presentación en el Festival:
Martes 09 de
abril 2013 * 8:00 pm
El inquilino
escrita por Julio Díaz Escamilla
dirigida por Fernando Juárez
presentada por Cía. Teatral Centauro
Dos mujeres viven una extraña relación obligadas por el miedo a la soledad. Ambas comparten pasados, ambas comparten secretos. El presente se ha convertido en un campo de batalla y la vanidad, el egoísmo, el erotismo, la amrgura y el miedo son las armas con las que se libra esta contienda, cuyo único objetivo es el sentirse amado por alguien y donde nadie saldrá vencedor. Juana y Tere se necesitan pero la ruptura entre ambas es evidente debido a la falta de comunicación y a la superficialidad de su relación. Paradójicamente lo que las separa las une. Esta obra nos presenta un reflejo de la realidad actual adornado con sarcasmo y crueldad. Nos revela el deterioro humano que ha alcanzado nuestra sociedad y nos da razones por las cuales hay que luchar por un cambio.
Con
la actuación de: Dharma Morales,
Victoria Zuleta y Marcelo Solares.
Vestuario: Xavier Pacheco.
Iluminación: Christian Vega. Escenografía: Juan José García.
Fotografía: Cristian Dávila.
Fotos de la función en el Festival
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/6to-dia-festival.php
Fotos de la función en el Festival
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/6to-dia-festival.php
Miércoles 10 de abril
2013 * 8:00 pm
Kin maltioxij nu k´aslemal
(Gracias por mi vida)
creación colectiva
dirigida por Reyes Josué Morales
dirigida por Reyes Josué Morales
presentada por Grupo
Hormigas
Josefa, Pedro, Martina y Francisco sobreviven afrontando la desaparición de sus padres a merced del conflicto social latente, en medio de un mar de juegos e ilusiones.
“Gracias
por mi vida” Kin maltioxij nu k'aslemal es una producción que aborda el tema de la memoria histórica, vista desde la población más
vulnerable: los niños y niñas. Trata
los problemas de la sociedad y como éstos se reflejan en el sufrimiento de los
niños y el arrebato de su inocencia.
El trabajo se nutre de muchos
aspectos culturales propios de la región del altiplano. Una historia llena de ilusiones, sueños y recuerdos.
Con la actuación de Edwin
Israel Puac, Camilo Ramos, Jesús Puac y José Juan Puac. Asistente de vestuario: Ana Sofía
Robles. Colaboración especial de
Guillermo Santillana y Helvetas Guatemala
Fotos de las presentaciones en el Festival:
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/7mo-dia-kin-maltioxij-un-kaslemal.php
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/7mo-dia-kin-maltioxij-un-kaslemal.php
Jueves 11 de abril
2013 * 8:00 pm
Al otro lado del mar
de Jorgelina Cerritos
dirigida por René
Estuardo Galdámez
presentada por
Tercera Llamada
Un hombre llega a una playa donde se ha improvisado una oficina de registro civil. Llega a solicitar una partida de nacimiento eso desencadena un mar de anécdotas, recuerdos, sentimientos, confesiones y secretos entre él y la mujer que lo atiende, una mujer adulta que vive para el trabajo y la rutina.
La
soledad, el amor, la maternidad, la amistad, la grandeza de lo cotidiano y
aparentemente pequeño y lo efímero de la vida son temas que toca esta
galardonada obra de Jorgelina Cerritos.
Premio Literario Casa de las Américas en dramaturgia, La Habana Cuba 2010.
Con la
actuación de Marisabel González y Ricardo Marroquín. Producción: Luis Morales y Yara Contreras. Fotografía: Lilo Euler Coy.
Fotos de la presentación en el Festival:
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/8vo-dia-al-otro-lado-del-mar.php
Fotos de la presentación en el Festival:
http://www.orlandoreynoso.com/fotos/8vo-dia-al-otro-lado-del-mar.php
Viernes 12 de abril
2013 * 8:00pm
La casa de Bernarda Alba
de Federico García
Lorca
dirigida por Luis
Román
presentada por
Thriambos Producciones Teatrales
La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez a los 60 años, decide vivir los próximos ocho años en el más riguroso luto. En la obra destacan rasgos de la 'España profunda' de principios del siglo XX que vivía en una sociedad tradicional muy violenta en el que el papel que la mujer jugaba es secundario, mezclado con un fanatismo religioso y el miedo a descubrir la intimidad. Con ella viven sus cinco hijas (Angustias, Magdalena, Amelia, Martirio y Adela) y sus criadas, entre las que se encuentra Poncia, una criada que ha vivido muchos años al servicio de la anciana.
Sin personajes masculinos en escena. El apellido de las mujeres de la obra es simbólico y significa castidad.
Asistente de producción: Milton González. Con la actuación de María Teresa Martínez, Bitty Herrera, Gretchen Barneond, Nelly Castillo, María José Ortiz, Elisa Rezzio, Beldad Soto, Ana Lilian Silva, Rochy Arce, Carmen Gely, Gaby Guerra, Berenice Escobar y Haylyn García. Vestuario: Creaciones Mirusha. Telón: Héctor Leal. Ventana: Roger Ovalle.
Sábado 13 de abril
2013 * 8:00 pm
Los más solos
dramaturgia y
dirección
de Luis Felpeto y Egly Larreynaga
de Luis Felpeto y Egly Larreynaga
presentada por Teatro
del Azoro
(El Salvador)
(El Salvador)
LOS MÁS SOLOS utiliza la locura de cuatro condenados enfermos mentales abandonados, como metáfora para hablar de una sociedad violenta y desquiciada. Víctor, Cerebro, Choreja, y Levy pertenecen a una generación que sufrió durante su juventud una guerra civil en El Salvador.
El mismo sistema que los empujó hasta este pabellón psiquiátrico de
centros penales, es quien les da la espalda y los olvida en este lugar
siniestro, donde hacinados comparten la pesadilla de pasar, en alguno de los
casos, los próximos 30 años de sus vidas.
Un viaje en el que el espectador se convierte en visitante de esta
cárcel-manicomio. Donde podrá sentir desde su butaca indiscreta la eterna
rutina en la que conviven las voces y recuerdos que día tras día resuenan en
sus cabezas, podrán conocer como gracias a la burocracia de este país, una
simple herida en el dedo de un pie termina en la amputación de una pierna,
escuchar sus miedos, ilusiones, frustraciones, culpas pero sobre todo su
soledad.
¡BIENVENIDOS AL
PABELLÓN PSIQUIÁTRICO DEL PENAL DE SOYAPANGO. SAN SALVADOR, EL SALVADOR!
Con la actuación de Paola
Miranda, Egly Larreynaga, Pamela Palenciano y Alicia Chong. Técnico: Luis Felpeto.
Fotos de la presentación en el Festival:
Domingo 14 de abril 2013
* 5:00 pm
Afuera
creación,
dirección y producción
de Colectiva Siluetas
de Colectiva Siluetas
Una distinguida monja de internado tiene a su cargo la importante misión de formar adolescentes dentro de los valores cristianos. Esta noble tarea se ve dificultada por la rebeldía de tres adolescentes que se empeñan en cuestionar el mundo, yendo más allá de los límites concebibles de sus propios valores y los de la sociedad en la que viven.
Siguiendo el orden natural de las cosas, dos
de ellas se involucran en una intensa historia de amor que madura en la
construcción de un hermoso hogar en donde vivieron felices para siempre... por
momentos... por un rato... a veces... depende.
El hogar que estas mujeres construyen es el
escenario en el que se desarrollan las distintas escenas en las que ellas y
otros personajes se cuestionan a sí mismas sobre la sexualidad, el cuerpo, los
límites del deseo, el miedo a la soledad, sobre esa eterna búsqueda de la
felicidad y la libertad que todas las personas llevamos dentro.
Dramaturgia, dirección e
iluminación: Colectiva Siluetas. Preparación Actoral: Jany Campos y Cinzia Di Chiara. Asesoría escénica: Liliana Felipe y Jesusa Rodríguez. Con la actuación de Tatiana Palomo,
Laia Ribera, Camila Urrutia y Ana Lucía Robles. Escenografía: Colectiva Siluetas, Mateo Hutin y Carla
Molina.
Talleres y Conversatorios
Taller de Actuación “El baúl del juglar”
Impartido por Dharma Morales
Presentado por Proyecto Lagartija Centroamericana
Dirigido a jóvenes y adultos, previa inscripción
(información al 5373-2342)
Fecha: 9 al 12 de abril
Horario: 9:00 a 12:00 horas
Lugar: Salón
Dorado del CCMAA
Admisión gratuita
Taller “Teatro sensorial”
Impartido por integrantes de la agrupación Teatro
del Azoro, de El Salvador
Presentado por Centro Cultural de España en
Guatemala
Dirigido a jóvenes y adultos, previa inscripción
(información al 4752-7226)
Fecha: 9 y 10 de abril 2013
Horario: 9:00 a 13:00 horas
Lugar: Instalaciones del
CCE/G Antiguo Cine Lux
Admisión gratuita
Conversatorio sobre Arte Escénico Maya actual
A cargo de Movimiento de artistas Ri Ak´u´x
Salón
Dorado del CCMAA
10 de abril 2013
10 de abril 2013
3pm
Admisión gratuita
Mesa Redonda sobre el proceso
de creación de Los más solos
de creación de Los más solos
A cargo de la agrupación Teatro del Azoro, de El Salvador
Centro Cultural de España en Guatemala
Salón Dorado del CCMAA
12 de abril 2013
12 de abril 2013
5pm
Azoro:
sobresaltar, inquietar, conturbar. Sin. Ajolotarse, arrebatarse, alterarse,
ofuscarse, aturullarse, atolondrarse, asustarse, ruborizarse…
En la mesa
redonda nos gustaría exponer el proceso de creación de Los más Solos y las
siguientes preguntas: ¿Cómo se puede construir una dramaturgia nacional en
nuestro caso una dramaturgia salvadoreña? Es conocido que en El Salvador la
mayoría de la cartelera está compuesta por obras extranjeras, y sobre todo
clásicos. En ese sentido uno de
nuestros mayores retos es contar nuestras propias historias para contribuir a
una dramaturgia nacional y también hacer una dramaturgia propia. ¿Qué se
entiende por teatro de investigación? ¿Teatro Social o teatro sobre la
realidad? Siempre se quiere catalogar los tipos de teatro que se hacen y eso
muchas veces ayuda a esclarecer que se está haciendo, pero muchas veces se
entiende por teatro social como panfleto.
Nosotras nos hemos interesado no solamente en hablar sobre la realidad
si no en cuidar y buscar una estética.
¿Qué importancia tiene el contenido en la dramaturgia?
